viernes, 16 de abril de 2010

CLASES DE GUITARRA





CLASES DE GUITARRA




Tocar guitarra no es fácil, tampoco se encuentra por encima de nuestras posibilidades, solo basta con tener la disciplina de separar mínimo media hora al día, abarcar en partes pequeñas las cuatro partes de un día de estudio e identificar la canciones que más te motivan. 


En una clase de guitarra se deben tener en cuenta cuatro pasos para que esta sea sana, técnica y musical. 
El primero de los pasos es el calentamiento, ya que se están empleando los músculos de la mano, la muñeca y el antebrazo. Es tan importante porque, al igual que en una actividad deportiva, el músculo debe estar preparado y acondicionado para un espacio de tiempo en el que será exigido y puede sufrir una fatiga que en un principio no nos causaría molestia, pero con el paso del tiempo se puede convertir en una tendinitis que causa el abandono de la práctica instrumental. Los ejercicios son muy sencillos, en cada uno se debe superar los 60 segundos y son tres por mano.
1. Estirando el brazo hacia el frente, dando la cara de la palma de la mano hacia la pared, se deben traer los dedos con la otra mano hacia el pecho hasta sentir un dolor moderado sin doblar los dedos ni doblar  el codo.
2. Estirando el brazo nuevamente se cierra el puño con el dedo pulgar  encerrado por los demás dedos y con la otra mano se trae el puño por la parte baja del brazo lo que causaría el estiramiento de la parte contraria a la palma sin doblar el codo.
3. Estirado el brazo al frente y con la palma hacia arriba se trae con la otra mano en sentido contrario el dedo pulgar por la parte baja del brazo quedando dibujada una equis. Si realizas  estos ejercicios cada vez que te prepares a estudiar se aseguran a futuro los logros que obtengas.

La segunda parte de la clase son los ejercicios de técnica instrumental.
  •         El cromático: Los dedos de la mano izquierda de la mano están denominados  así: El índice 1; El medio 2; El anular 3 y el meñique 4. Sobre el diapasón de la guitarra y desde el primer traste y primera cuerda se colocara un dedo por cada traste 1234 sin  levantar ningún dedo hasta que el meñique haya terminado. Inmediatamente se continúa con la segunda cuerda hasta llegar a la sexta, corres un traste y bajas y así hasta llegar al 12vo traste. Si eres principiante continúa en la misma cuerda hasta que llegues al 12vo traste y cambias de cuerda. Luego de varias semanas de repetirlo hasta llegar a una velocidad mucho mayor al segundo y con todos los sonidos bien claros debes cambiar el orden de los dedos así:

1234
1243
1324
1342
1423
1432

2134
2143
2314
2341
2413
2431

3214
3241
3124
3142
3412
3421

4231
4213
4312
4321
4123
4132

Estos ejercicios sirven para el dominio de los dedos, mejorar la digitación limpiándola de los sonidos cuando no se pulsa con la debida fuerza y para la coordinación entre mano izquierda y derecha ya que no se debe repetir dedo en la mano derecha. Se deben alternar el índice, el medio y el anular así:  i m i m i m… y después  i m a m i m a m…

  •        La tercera parte de una clase es comprender la conformación de los acordes por tonalidades (familias). Sabemos que una escala esta compuesta por ocho grados así:

1           2         3         4         5         6         7         8
a         b          c          d          e          f          g          a


En el sistema americano por el orden alfabético comenzamos con la a que representa la nota la y así sucesivamente.
Los grados más importantes son el 1(tónica), 4(subdominante) y el 5(dominante). Cualquier nota  en la primera posición altera el nombre de las siguientes dando como resultado los grados de otras  tonalidades para ser utilizados como acordes y formar las progresiones necesarias (formación de acordes base de las canciones). Cada uno de estos acordes puede tener tres o cuatro  notas cualidad que enriquece la armonía de la música. Un acorde es la formación de tres notas equidistantes  y paralelas a la tercera, ejemplo:     Do(c)  MI(e)  Sol(g)   que serán tocadas al mismo tiempo (de lo contrario sería arpegio). Entre Do y Mi existe Re por eso ese salto se le denomina salto de tercera y a este acorde le podemos agregar una tercera más que es lo que se conoce como acordes de 7ma y 9na. Entonces, de lo pequeño a lo grande tenemos las notas, luego tenemos los acordes que se forman de notas y después las familias  que se forman de acordes.

Las familias más importantes  en tonalidad mayor quedan así:


1+
2-
3-
4+
5+
6-
7dis
8+
A
B
Cm
D
E
Fm
Gm
A
B
Cm
Dm
E
Fm
Gm
Am
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
Fm
G
A
B
Cm
D
E
Fm
Gm
A
B
Cm
Dm
E
F
G
A
Bb
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
Fm
G
Eb
F
G
Ab
Bb
C
D
Eb


Y las familias más importantes en tonalidad menor quedan así:


1-
2dis
3+
4-
5+
6+
7+
8-
A
B
C
D
E
F
G
A
B
Cm
D
E
Fm
G
A
B
C
D
Eb
F
G
Ab
Bb
C
D
E
F
G
A
Bb
C
D
E
Fm
G
A
B
C
D
E
F
G
Ab
Bb
C
Db
Eb
F
G
A
Bb
C
D
Eb
F
G
Fm
Gm
A
B
Cm
D
E
Fm

Dis Este símbolo significa que el acorde es disminuido.+ para el acorde mayor y - para el acorde menor.


Estos son los acordes más importantes que se encuentran en los cifrados de las canciones.




Acordes
Do
Do#
Re
Mi
Fa
Fa#
Sol
La
Si
Mayores
1
4
2
1
1
2
2
2
2
Menores
3
4
1
2
1
2
3
1
2
Mayores
7ma menor
1
4
1
1
1
2
1
2
2
Mayores con 7ma mayor
2
4
2
1
1
2
2
1
2
Mayores con 7ma mayor y 9na mayor
2
3
4
1
1
2
3
2
1
Mayores con 7ma menor y 9na mayor
2
3
4
6
8
1
5
7
9
Mayores con 9na
2
4
2
1
1
2
2
2
2
Menores con 7ma mayor
3
4
1
1
1
2
3
1
2
Menores con 7ma menor

3
4
1
2
1
2
3
1
2
Otra forma de acordes menores con 7ma menor
4
9
12
7
1
2
3
7
3
Menores con 9na
3
4
1
2
1
2
3
2
2
Disminuidos
3
4
9
2
8
9
2
7
2
Aumentados
1
3
4

2
1
1
2
3
3
5
1
3


El acorde Sib se logra con la nota Si restándole un traste cuando tiene la cejilla.

Los números indican la posición del traste con el primer dedo.
La línea curva indica la posición del primer dedo sobre las 6 cuerdas del diapasón.


El blues de 12 compases.


Es el esquema de acordes que utilizan los bluesman para improvisar dentro de sus jornadas de ensallo. Para utilizarlos se emplean los modelos  de enlace de acordes más populares de la música Blues, siendo la manera más conocida de emplear las escalas Blues y las pentatónicas  se logra  improvisar en una secuencia de acordes dada en la tonalidad de A mayor y que podemos trasportar o emplear a la manera que queramos.






A7
F#   Blues   1
F#   Blues  2
F#   Blues   3
F#   Blues  4
F#   Blues  5

D7
A   Blues  2
A   Blues  1
A   Blues  4
A   Blues  3
A   Blues   5

A7
F#  Blues  1
F#  Blues  5
F#  Blues  3
F#  Blues  2
F#  Blues 4

A7
F#  Blues  1
F#  Blues  5
F#  Blues  3
F#  Blues  2
F#   Blues  4

D7
A   Blues  2
A   Blues  1
A   Blues  4
A   Blues  3
A   Blues   5

D7
A   Blues  2
A   Blues  1
A   Blues  4
A   Blues  3
A   Blues   5

A7
F#  Blues  1
F#  Blues  5
F#  Blues  3
F#  Blues  2
F#  Blues
4

A7
F#  Blues  1
F#  Blues  5
F#  Blues  3
F#  Blues  2
F#  Blues
4

E7
E   Blues  5
E   Blues  4
E   Blues  2
E   Blues  1
E   Blues   3

D7
A   Blues  2
A   Blues  1
A   Blues  4
A   Blues  3
A   Blues  5

A7
F#  Blues  1
F#  Blues  5
F#  Blues  3
F#  Blues  2
F#  Blues  4

E7
E   Blues   5
E   Blues  4
E   Blues  2
E   Blues  1
E   Blues  3







Dentro de la técnica de improvisación, son tres efectos que se pueden estudiar con la combinación de los números que corresponden a los dedos de la mano izquierda en el cuadro de los cromáticos.
Los hamerons, los pulloffs y los glisandos. Los hamerons o martilladas es la manera de pulsar con el dedo de la mano izquierda sin la intervención de la mano derecha, se le llama martillada porque al golpear un punto de la cuerda sonará  el tono de manera ascendente logrando más efecto en la expresión y a velocidades difíciles de llegar con la mano derecha. Los pulloffs  o haladas es el efecto contrario de la cuerda cuando sin intervención de la mano derecha logro tocar el tono anterior  sin interrumpir  la expresión y el sonido al pasar de un traste a otro en la misma cuerda. Los glisandos  se dan cuando en una misma cuerda y sin intervenir la mano derecha, arrastro el dedo de un  traste a otro creando un efecto ascendente o descendente en el sonido sin la interrupción del mismo.


  •       La cuarta parte de una clase es aprender la relación entre escala acorde para poder improvisar, para la creación de riffs (introducciones) o hacerle acompañamientos a las canciones. Hay muchas escalas dependiendo del género de música que se desee acompañar. Las escalas mayores y las menores sirven para la mayoría de géneros, pero hay unas especificas como las escalas Blues que vienen de la misma corriente musical y que se encuentran en el Rock, el Jazz y subsidiarios de estos. Las escalas pentatónicas que nos ayudan con géneros afines al Blues y las escalas disminuidas y aumentadas para el Rock progresivo y el Jazz.

Escalas Mayores.
Son las escalas que nacen de la escala mayor de Do por tener los tonos y los semitonos sin utilizar los sostenidos (#) o los bemoles (!). Su esquema se aplica para las 20 escalas mayores entre sostenidos, bemoles y las naturales (que no tienen # o !).
Patrón 1.
Patrón 2.

Patrón 3.

Patrón 4.

Patrón 5
Patrón 6.

Patrón 7.

En las gráficas vemos que cada patrón tiene encerrado en círculo la nota que corresponde al centro tonal y que le da nombre a la escala. Para llegar a la  improvisación sobre una progresión de acordes o a la creación de algunos riffs se deben tener en cuenta la práctica de los siguientes ejercicios. 

Ejercicio 1


Ejercicio 2


Ejercicio 3


Ejercicio 4


Ejercicio 5



Los ejercicios nos dan mejores resultados si los realizamos con metrónomo.

Así mismo en la siguiente gráfica se muestra el nombre de cada traste vs cada cuerda para saber con precisión que escala realizar. Los numeros indican las cuerdas de la guitarra y los nombres en la gráfica corresponden al traste y la cuerda cuando se encuentran presionados por el dedo(pulsar la cuerda). 
Cada una de estas escalas tienen a su vez en cada uno de sus grados los modos, otras escalas que mantienen las alteraciones de la escala que provienen y corresponden a cada patrón de las escalas mayores.

Primer modo  Jónico o mayor.
1          2          3          4          5          6          7          8
Do       Re        Mi       Fa      Sol     La       Si        Do      

Segundo modo Dórico.

2          3          4          5          6          7          8          2
Re        Mi       Fa      Sol     La       Si        Do       Re

Tercer modo Frigio.

3          4          5          6          7          8          2          3
Mi       Fa      Sol     La       Si        Do       Re        Mi

Cuarto modo Lidio.

4          5          6          7          8          2          3          4
Fa      Sol     La       Si        Do       Re        Mi       Fa


Quinto modo Mixolidio.

5          6          7          8          2          3          4          5
Sol     La       Si        Do       Re        Mi       Fa      Sol

Sexto modo Eólico o menor.

6          7          8          2          3          4          5          6
La       Si        Do       Re        Mi       Fa      Sol     La

Séptimo modo Locrio.

7          8          2          3          4          5          6          7
Si        Do       Re        Mi       Fa      Sol     La       Si

Escalas Menores

También encontramos las escalas menores que se les puede llamar las escalas relativas menores por estar relacionadas como el sexto grado de cada escala mayor por ésta razón suenan bien en cada tono del relativo mayor. Posen la mayoría de las características de las escalas mayores solo para darles una sonoridad mas clásica se les agrega la sensible, ese medio tono por debajo de la tónica que no se encuentra en estas gráficas.

Patrón 1.
 
Patrón 2.






Patrón 3.
 











Patron 4





Patrón 5.














Patrón 6.














Patrón 7.














Las Escalas Blues.

El Blues tiene un origen cultural  en las personas afrodecendientes  que llegan a los Estados Unidos y en el choque cultural con una sociedad afín a las costumbres musicales europeas se genera el nacimiento de la música que identifica las vivencias de la raza negra esclavizada. También son géneros musicales que tuvieron su desarrollo dentro de este marco los Negros Espirituales y el Jazz.
Las escalas Blues no poseen las características normales como lo conocemos en las escalas mayores como la subtonica y la sensible. Poseen 7 tonos,  su parecido con las escalas pentatónicas es grande y su sonoridad es  sinónimo de  tristeza y melancolía  que cambia un poco cuando la música es más ágil. Su forma dentro del diapasón favorece la improvisación en el Blues, Jazz o el Rock.

Estos son los 5 modelos de escala Blues.
Patrón 1.

Patrón 2.

Patrón 3.

Patrón 4.

Patrón 5.
Escalas pentatónicas.

Patrón 1














Patrón 2














patrón 3

















Patrón 4















Patrón 5


















































AFINACION DE UNA GUITARRA

Existen varias maneras de afinar una guitarra y varias
afinaciones a la vez que  buscan brindar
un mejor desempeño al intérprete. La más sencilla es fácil de realizar si
tenemos una buena guitarra ya que algunas guitarras no tienen las medidas
exactas entre los trastes y los tonos serán desafinados.

Al  existir varios
tonos que se van repitiendo en cada cuerda encontramos que coinciden los mismos
en el quinto traste y diferente cuerda, esto hace que resulte muy fácil afinar
una guitarra al comparar tono por tono hasta ajustarlo al indicado.  Se comienza por afinar la primera cuerda y
las siguientes serán en comparación a las que se vayan logrando.


Se
pulsa la cuerda

Traste

Tono
será igual

1

5

Al diapasón afinado en La

2

5

A la primera cuerda sin presionar

3

4

A la segunda cuerda sin presionar

4

5

A la tercera cuerda  sin presionar

5

5

A la cuarta cuerda sin presionar

6

5

A la quinta cuerda sin presionar



Afinando cada cuerda nos daremos
cuenta que un tono mas bajo o mas alto tiene una frecuencia de vibración
distinta y que con la experiencia entenderemos que se debe llegar a igualar las
frecuencias. (Que son visibles cuando se ve la cuerda vibrar más rápido o más
lento en comparación con la que se hace referencia). Auditivamente se siente en
el intervalo de vibración, si la cuerda esta por encima, se dan  repeticiones del sonido como jadeos de la voz
más rápido si ésta es alta y viceversa.

Para afinar una guitarra se debe tener en cuenta la escala
cromática y entender su evolución por medios tonos y los nombres de las cuerdas
así:


Cuerdas

1

2

3

4

5

6

Tono

Mi

Si

Sol

Re

La

MI



Al pasar del tiempo y al entender
la mecánica se hacen comparaciones por octavas para corregir es hay donde es
útil la escala cromática para
encontrar  las octavas de cada
tono. Esta es la escala cromática…


DO
DO

DO#
REb

RE
RE

RE#
MIb

MI
MI

FA
FA

FA#
SOLb

SOL
SOL

SOL#
LAb

LA
LA

LA#
SIb

SI
SI

DO
DO



Algunas notas en la escala
cromática aunque se llaman según la nota que le precede  o le antecede son la misma nota es el caso de
DO# y REb.